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NUESTRO REPERTORIO

Presentamos el conjunto de canciones correspondientes al año 1985 (1ª de 3) que están ahora mismo en programación en nuestra sintonía

Fue en 1985 cuando, el 28 de enero, se grabó en Hollywood la canción “We are the world”, a cargo del grupo USA For Africa, un tema con objetivos benéficos. Esta iniciativa, en la que (entre otros muchos artistas del mundo de la música) participó gente como Michael Jackson, Lionel Richie, Tina Turner, Cyndi Lauper, Diana Ross y Stevie Wonder (por citar solo unos cuantos) llegaba un par de meses después de la titulada “Do the know it’s Christmas”. El título que recibió ésta actual fue el citado de “We are the world” (“Somos el mundo”). El objetivo, el mismo que la navideña, la recaudación de fondos destinados a luchar contra la terrible hambruna que asolaba Etiopía. Pocos meses después, en julio, el estadio de Wembley (en Londres) acogía un concierto (“Live aid”) igualmente con el fin de recaudar más fondos para seguir en la línea de colaboración con los países afectados por la sequía africana, contando con las actuaciones de U2 y Queen. Por su parte, el estadio JFK de Nueva York fue el recinto elegido para otro evento similar y con el mismo objetivo, en el que estuvieron presentes Madonna, Mick Jagger y Tina Turner. Ambos fueron el mismo día, 13 de julio. Además, reseñar que aquel mes debutaba Whitney Houston, quien llegaría a vender más de 20 millones de copias de su primer álbum, homónimo. Asimismo, 1985 fue el año de la formación de la banda de rock duro, Guns N’Roses. A-Ha publicaba su exitoso LP “Hunting high and low”; Aretha Franklin, recientemente fallecida, “30 Greatest Hits”, al tiempo que triunfaba con la edición de su tema “Freeway of love”; Billy Joel, “Greatest Hits, vol. 1 & 2”; Dire Straits, “Brothers in arms”; Duran Duran, “A view to a kill”; El Último de la Fila, “Cuando la pobreza entra por la puerta, el amor salta por la ventana”; los Hombres G, “Hombres G”; La Unión, “El maldito viento”; Prince, “Around the world in a day”; Rosendo, “Loco por incordiar”; Simple Minds, “Once upon a time”, y The Alan Parsons Project, “Stereotomy”, entre otros.

Los Dire Straits, como dejamos apuntado, publicaban uno de sus LP’s más celebrados, “Brothers in arms”, conéxitos fundamentales de su carrera como el que dio título al álbum, y también “Money for nothing”, “So far away” y “Walk of life”. Merecía la pena destacar este álbum de entre todo lo que vio la luz aquel año de mediados de la década de los ochenta por sus enormes calidad y éxito.


 

NUESTRO REPERTORIO

Entrega final del capítulo dedicado a la presentación de nuestros discos en programación, del año 1984 (y 4ª de 4)

1984 fue un año en el que tuvimos la ocasión de conocer a numerosos artistas y grupos de nuevo cuño, en un momento en que la creatividad estaba desbordada y el mercado absorbía casi de inmediato todo cuanto aparecía novedoso. Así, le dimos la bienvenida a Raf, quien llegó con su “Self control” bajo el brazo. También saludamos a Ric Fellini (“Welcome to Rimini”), y de los que ya hacía un tiempo que habíamos conocido, tuvimos nuevas noticias de Queen, que editaba uno de sus más icónicos temas, “I want to break free” con un vídeo que ha pasado a ser uno de los más vistos de toda la historia. Igualmente, los capitaneados por Freddie Mercury nos dejaron “Friends will be friends”. El ’84 fue igualmente el año del estreno de la plícula “Los cazafantasmas” (la primera de estas cintas, la buena, la de Bill Murray como protagonista), que llegaba con su banda sonora, destacando el tema de Ray Parker Jr “Ghostbusters”. Y no podemos dejar de mencionar en este sucinto repaso a Prince, quien estrenaba uno de sus mayores éxitos en su carrera, el “Purple rain”. Por otro lado, George Michael y Andrew Ridgeley, el dúo Wham, editó canciones como “Careless whishper” (una de las canciones fijas en aquellas sesiones de baile lento, las de la hora de buscar pareja para bailar juntitos), y “Everything she wants”, junto a “Freedom”. Tina Turner sonaba con un par de temas, “Private dancer” y “What’s love got to do with it”; Viola Wills nos traía una versión “dance” actualizada de su “Gonna get along without you now”; Spandau Ballet seguían en el candelero gracias a “I’ll fly for you” y “Only when you leave”, y el grupo Savage, capitaneado por el cantante y productor italiano Roberto Zanetti, volvía a la actualidad tras el “Don’t cry tonight” de 1983 con “Only you” y “Radio”, más “italo disco” para los oídos. Tino Casal, en lo más alto de su desgraciadamente corta carrera, salía con “Pánico en el edén” (fue sintonía de la Vuelta Ciclista a España de aquel año, número uno de los 40 Principales y tema estrella de su tercer álbum “Hielo rojo”), “Póker para un perdedor” y “African chic”. Al tiempo, los de Salón Dadá presentaban su “Ballet subacuático”; Vicio Latino estrenaba “Qué me pasa… qué me pasa” y “Sabes qué hora es” (para que no decayese el tecno hecho en España), y llegaban Vocoder, un grupo formado en Zaragoza inspirado en la movida madrileña, pero con un sonido tan particular que casi merecen un aparte para poder encasillarles correctamente en algún estilo musical concreto. Editaron “Radio” y, sobre todos sus demás títulos, destacó “What happens now”. Y si antes hablábamos de las sesiones de música lenta de las discotecas y salas de fiestas, no podemos concluir sin hacernos eco del “I just call to say I love you” de Stevie Wonder, canción incluida en la banda sonora de la película “La mujer de rojo”, interpretada por una exhuberante Kelly LeBrock y Gene Wilder. Una canción que, junto a la titulada “Don’t drive drunk” le hicieron volver a triunfar en aquel 1984 al cantante invidente norteamericano.


 

“Down the road wherever”, nuevo álbum de Mark Knopfler

El 9º LP en solitario del líder de los Dire Straits saldrá a la venta el 16 de noviembre

MARK KNOPFLER - Down the road wherever
Carátula del nuevo disco de MARK KNOPFLER – Down the road wherever

“Down the road wherever” será, el 16 de novbiembre, el título del 9º álbum de estudio en solitario de Mark Knopfler, el líder de los Dire Straits. Se trata, según parece, de un trabajo en el que se va a notar el peso de las canciones de los principios musicales de Knopfler, de las primeras composiciones creadas para aquel grupo. Los músicos encargados de llevar a buen término el LP han sido los que en los últimos tiempos vienen siendo los colaboradores del músico escocés, a los que deben sumarse un par de caras nuevas.

Va a ser éste el primer disco nuevo que Knopfler pone en circulación después de “Tracker”, su álbum de 2015, y de que haya sido el responsable de la banda sonora de la película “Altamira”, protagonizada por Antonio Banderas y dedicada al descubrimiento de esta cueva.

El sencillo que se ha elegido para protagonizar el lanzamiento de “Down the road wherever” es “Good on you soon”.

En el siguiente enlace se puede escuchar este sencillo en YouTube. Pronto podremos disponer de él ya en propiedad.

YouTube-Good on you soon
Enlace AQUÍ a YouTube

 

NUESTRO REPERTORIO

Continuación de la relación de canciones en programación, del año 1984 (3ª de 4)

Este año 1984 continuaba el éxito del grupo (dúo) canadiense Lime, que seguía exportando desde allí éxitos y canciones para bailar. En este ejercicio “atacaron” con “I don’t wanna lose you” y “Take me up”. También en las pistas nos movíamos al ritmo de Madonna, quien acaba de publicar “Like a virgin”, su 2º álbum de estudio, un auténtico bombazo musical. La canción homónima fue número uno en los Estados Unidos durante 6 semanas consecutivas, algo al alcance de muy pocos asrtistas en toda la historia. Además de esa canción, en ese año ’84 nos atiborramos de oír “Angel”, “Dress you up”, “Into the groove”, “Material girl” y “Over and over”. “Into the groove” sirvió para promocionar la película en la que fue protagonista la cantante, “Desesperately seeking Susan” (“Buscando a Susan desesperadamente”), que de igual manera se convirtió en un gran éxito en los cines. Otro éxito de cine contemporáneo suyo lo fue “Body rock”, cuya canción principal (del mismo título) corrió a cargo de la cantante también americana Maria Vidal. Y fue éste de igual manera el año del desembarco musical de los Modern Talking, cuyo estilo inundó las salas de fiestas y discotecas desde entonces, marcando un estilo propio inconfundible. Su debut tuvo lugar con la edición de sus canciones “You’re my heart, you’re my soul” y “You can win if you want”. De la misma forma, también bailábamos al ritmo del “Dr. Beat” de Miami Sound Machine, banda de pop latino liderado por Gloria Estefan y creada por su marido, Emilio Estefan Jr. Como productos patrios, las ediciones de Loquillo y Los Trogloditas, con sus grandes temas “Quiero un camión” y “El ritmo del garaje”; Los Rebeldes (“Esto es Rock ‘n’ roll”); Mecano (“Busco algo barato”); Los Elegantes (“La calle del ritmo”), y Miguel Bosé (“Sevilla”). Cabe mencionar que Mike Oldfield publicó este año “To France”; Luis Eduardo Aute, “Una de dos”, y que durante el verano nos divertimos moviéndonos bajo “El parasol” de Los Joao. Por supuesto que disfrutábamos también con Olé Olé, que iban a toda pastilla (“Voy a mil”) y bregaban con su “Conspiración”, todavía con Vicky Larraz como vocalista del grupo, que firmaba con el álbum en el que se contenía el primero de esos temas (“Voy a mil”) un nuevo súper éxito comercial, éxito que siguió al del LP “Olé Olé”, en el que se encontraba la segunda. Aparecieron antonces Los Pistones, que nos presentaron “El pistolero”, y Radio Futura abría su “Escuela de calor”. Del panorama internacional, Nena (una banda de pop-rock alemana) animaba los bailes con su “99 red balloons” (“99 globos rojos”); P. Lion se presentaba como llenapistas con sus “Happy children” y “Dreams”, y Paul Sharada sumaba con “Dancing all the night” y “Florida”.


 

NUESTRO REPERTORIO

Continuación del repaso a los discos en programación del año 1984 (2ª de 4)

Tras su éxito inicial con “Relax”, Frankie Goes to Hollywood volvía a triunfar en nuestro país con un par de nuevas canciones, “Two tribes” y “Welcome to the pleasure dome”, continuando con su reconocible y particular estilo. Las chicas de Fun Fun sumaban decibelios en las discotecas al ritmo de “Colour my love” y “Happy station”. También triunfaban en las pistas Ken Laszlo (con su “Hey hey guy”), Kim Fields (con “He loves me, he loves me not”), Laura Branigan (con su versión del “Self control”), Kool & The Gang, fieles a su estilo (con “Fresh” y “Joanna”), y Kenny Loggins con el tema de la película “Footlose”. Con acento español, fue el año de “La colegiala”, de Gary Low y, en lo que a pop se refiere, llegaron los Glutamato Ye Yé, que se oponían por principio a ciertes tendencias pop de la movida madrileña, y llegaron con temas como “Canta con nosotros” y “Todos los negritos tienen hambre y frío”. La Mode, en lo más alto, sonaban con “Lejos del paraíso” y La unión, con su “Hombre lobo en París” y “Sildavia”. Por su parte, Gabinete Caligari llegaban asimismo para triunfar y terminar consolidándose como uno de los más importantes y prolijos grupos de la historia del pop español, con temas en este año como el maravilloso “Cuatro rosas” y “Qué Dios reparta suerte”. Y, entre las canciones del año que han logrado trascender a su época, la canción principal de la banda sonora original de la película de ficción “La historia interminable”, el tema del mismo título (en inglés) “The never ending story”, interpretado por Limahl.


 

Los discos favoritos de Nostálgica Radio

Semana del sábado, 22 al viernes, 28 de septiembre

Estos son los temas seleccionados para ocupar nuestro espacio dedicado a los temas favoritos de esta nueva semana.

LOS MISMOS - Maria IsabelLOS MISMOS – María Isabel

Emisión: Lunes, 24, a las 06, 14 y 22 horas

Los Mismos responde al nombre de un grupo pop de nuestro país formado en la primera mitad de la década de los años sesenta por Elena Vázquez, Antonio Pérez y Benjamín Santos, con una actividad principal que comprendió aquella década y la de los setentas, disolviéndose en una primera instancia en 1978. Pero ese no sería su final, ya que en 1996 volvieron a unirse y, de momento, no se han disuelto más. Su discografía no es demasiado extensa, ya que de producción propia solo se les cuenta tres álbumes, pero a pesar de ello han logrado trascender a su tiempo y aún hoy en día se les recuerda. Parte de ese legado se debe a la canción “María Isabel”, que realmente no es suya, aunque sí la hayan interpretado y popularizado también. Decimos “también” porque el tema triunfó de la mano de sus autores, el grupo Los Payos, que la convirtieron en número uno de los 40 Principales durante 16 semanas en 1969, el año de su edición. Ese mismo año la cantaron igualmente Los Mismos, quienes también le sacaron partido a éste, el que fue sin discusión el disco del verano de aquel año.

ROY ORBISON - Oh petty womanROY ORBISON – Oh pretty woman

Emisión: Lunes, 24, a las 08 y 20 h. Martes, 25, a las 00 horas

El 25 de septiembre de 1964, hace ya 54 años, Roy Orbison veía como conseguía su 2º número uno en las listas de éxitos norteamericanas. Lo conseguía después de que en 1960 ya hubiese saboreado las mieles del éxito con su primer tema encaramado en la cúspide de la popularidad, el “Only the lonely”. Ahora, cuatro años después de aquel primer triunfo, repetía con “Oh pretty woman” en la cima de la Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. El tema aguantó la primera posición de ese ranking durante casi un mes, hasta bien entrado octubre, y a pesar de que pudiese parecer lo contrario, fue su último gran éxito, ya que un par de años después el cantante cambió de compañía discográfica, una maniobra que fue en su contra dado que paulatinamente fue perdiendo el favor del público. La canción “Oh pretty woman” es muy recordada, y fue puesta de nuevo de actualidad porque se escogió para llevarla a la gran pantalla en la banda sonora de la película protagonizada por Julia Roberts y Richard Gere, “Pretty woman”, en 1990, dos años después de la muerte de Roy Orbison tras sufrir un infarto de corazón.

LOS BRINCOS - LolaLOS BRINCOS – Lola

Emisión: Lunes, 24, a las 10 y 18 h. Martes, 25, a las 02 horas

“Lola” fue publicada en 1966 por la nueva formación de los Brincos, después de haberse producido la salida del grupo madrileño de Juan Pardo y Junior, dos de los músicos fundadores del conjunto (al lado de Fernando Arbex y Manuel González). Para cuando se editó esta canción habían entrado en Los Brincos Ricky Morales (hermano de junior) y Vicente Jesús Martínez, quienes procedían de otro conjunto musical, Los Shakers.

“Lola” fue una de las canciones que mayor popularidad alcanzaron de las realizadas por el grupo, y a la vez su último gran éxito. Llegó a convertirse en la canción del verano de 1967 y alcanzó el número uno en las listas de ventas y popularidad de nuestro país.

THE MARCELS - Blue moonTHE MARCELS – Blue moon

Emisión: Lunes, 24, a las 12 y 20 h. Martes, 25, a las 04 horas

“Blue moon” (“Luna triste”, en español) es una canción ya muy veterana, puesto que se escribió en el año 1934, siendo sus autores originales dos músicos estadounidenses, Richard Rodgers y Lorenz Hart. Es una balada que alcanzó la fama en 1949, con grabaciones de Billy Eckstine y Mel Tomé. Más tarde sería Sam Cooke quien la versionaría (en 1959), y en 1961 la adoptó el grupo de “doo wop” The Marcels, la arreglaron a su estilo y la llevaron hasta el número uno de la Billboard Hot 100 norteamericana y, asimismo, hicieron de esa versión un éxito internacional. Aunque la historia del tema no finaliza aquí, ya que con posterioridad fue también interpretada bajo las firmas de Frank Sinatra, Billie Holiday, Elvis Presley, The Mavericks, Dean Martin, The Supremes y Rod Stewart. Fue, además, una canción cinematográfica, dado que se incluyó en la banda sonora de la película de culto “Un hombre lobo americano en Londres”, cinta de 1981.

ANA BELEN - AgapimuANA BELÉN – Agapimú

Emisión: Martes, 25, a las 06, 14 y 22 horas. Viernes, 28, a las 10 y 18 h. Sábado, 29, a las 02 horas

Cuando los discos musicales se editaban en vinilo y tenían dos caras, la canción “Agapimú” de la cantante Ana Belén ocupaba el primero de los cortes de la cara ‘A’ del 5º álbum de estudio de la artista, titulado “Ana”. Corría el año 1979, y esa canción sirvió como promoción del LP. Y fue en ese año cuando le era concedido a la cantante el premio a la mejor actividad musical de nuestro país. Solo uno de los numerosos premios y galardones que en la actualidad ostenta Ana Belén, quien consiguió un Grammy Latino a la excelencia musical en 2015, suma otras dos nominaciones a esos Grammy Latinos y le fue concedido el Premio Goya de Honor en 2017. “Agapimú” fue una de las grandes canciones españolas del ’79, cuando llegó a ocupar el número uno de los 40 Principales desde el 27 de octubre, durante tres semanas consecutivas.

BARBARA STREISAND & DONNA SUMMER - No more tears (enough is enoguh)BARBARA STREISAND & DONNA SUMMER – No more tears (enough is enough)

Emisión: Martes, 25, a las 08 y 16 h. Miércoles, 26, a las 00 horas. Viernes, 28, a las 12 y 20 h. Sábado, 29, a las 04 horas

El 28 de septiembre del año 2000, la cantante neoyorkina Barbara Streisand ofrecía su último concierto, por tanto el de despedida, cuando contaba 58 años de edad y tras 37 de dedicación a la música. Fueron un total de cuatro los conciertos con los que puso el punto y final a su trayectoria, dos en Los Ángeles y dos en Nueva York. Cantante y actriz, publicó 25 álbumes de estudio hasta ese momento del adiós de los escenarios, pero aún ha editado 7 más desde ese instante. En el cine se le cuenta una veintena de películas, habiendo ejercido (además de actriz) de productora, directora y compositora en algunas de ellas.

De su carrera musical, destacamos que en 1979 publicó el álbum titulado “Wet”, un LP con temas referentes al agua, un disco que llegó al número 7 como álbum en su país de origen (EEUU) y fue un gran éxito debido a la colaboración en el mismo de Donna Summer en el tema “No more tears (enough is enough)”, que se publicó también como single y maxi-single, llegando la canción al número uno de sencillos y convirtiéndose en un auténtico y afamado éxito de la música disco.

DEMIS ROUSSOS - Bailare bailarasDEMIS ROUSSOS – Bailaré, bailarás

Emisión: Martes, 25, a las 10 y 18 h. Miércoles, 26, a las 02 horas. Viernes, 28, a las 06, 14 y 22 horas

La relación del cantante de origen egipcio artísticamente conocido como Demis Roussos con España fue muy estrecha durante su carrera musical. De hecho, la inmensa mayor parte de su obra está cantada en versiones en nuestro idioma, además de en el que originalmente fuese grabado cada uno de los temas y al margen de otras posibles traducciones a que aquellas fuesen sometidas. Precisamente, la canción “Bailaré, bailarás” es una de ellas y, además, fue su primer gran éxito como solista, tras abandonar la formación a la que pertenecía, Aphrodite Child. En inglés, su título es “We shall dance”, y en un principio no tuvo éxito, pero Demis realizó una gira por España, Francia e Italia y así consiguió colocarla como número uno en varios países, y en el nuestro la llevó también a los lugares altos de los listados tras comenzar a cantarla en nuestra lengua.

ABBA - I have a dreamABBA – I have a dream

Emisión: Martes, 25, a las 12 y 20 h. Miércoles, 26, a las 04 horas. Viernes, 28, a las 08 y 16 h. Sábado, 29, a las 00 horas

Escrita por los componentes masculinos del grupo, Benny Andersson y Björn Ulvaeus, Abba editó en 1979 una canción con la que quisieron conmemorar su tour de aquel año. El título que iba a tener era el de “Take me in your armpit”, que después cambiaría al de “I know a song”, y hasta que a la tercera se quedó en ese “Tengo un sueño”. Aún hoy en día se especula sobre si “I have a dream” estaba o no planeada como canción a editar en forma de sencillo, ya que no se grabó vídeo del tema, ni se incluyó en el álbum “Greatest hits, vol. 2” y, además, fue el 4º sencillo lanzado del álbum que la recogía, “Voulez-vous”, algo realmente extraño, ya que Abba no acostumbraba a “exprimir” tanto sus LP’s en forma de sencillos extraídos de los mismos. Sea como fuere, lo real es que fue un auténtico súper éxito que alcanzó el número uno en Austria, Bélgica, Canadá, Chipre, Holanda y Suiza., El sencillo no fue publicado en América, aunque sí se programó en las emisoras de radio, y en España y México se sustituyó por una versión en castellano.

JULIO IGLESIAS - Soy un truhan, soy un señorJULIO IGLESIAS – Soy un truhan, soy un señor

Emisión: Sábado, 22, a las 06, 14 y 22 horas. Miércoles, 26, a las 10 y 18 h. Jueves, 27, a las 02 horas

Julio Iglesias es el cantante español que ostenta los mejores registros de la historia. Ha sido galardonado en dos ocasiones con el Premio Record Guinnes como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo y como el artista latino que más discos ha vendido en la historia. Es el cantante europeo con mayor éxito comercial a nivel internacional, es uno de los diez mayores vendedores de copias en la historia de la música y se estima que supera los 350 millones de copias de sus 80 álbumes vendidos en todo el mundo hasta la fecha en 14 idiomas. Lleva más de 2.600 discos de oro certificados, y en España se le calculan más de 23 millones de ejemplares vendidos (solo en nuestro mercado nacional).

En 1981 triunfó con la aparición como sencillo de “Soy un truhan, soy un señor”, canción que vino publicada en su LP “A mis 33 años”, un álbum que obra de Ramón Arcusa (del Dúo Dinámico), siendo este LP de los punteros en las listas de éxitos de hasta un total de 56 países.

JOHN WAITE - MIssing youJOHN WAITE – Missing you

Emisión: Sábado, 22, a las 08 y 16 h. Domingo, 23, a las 00 horas. Miércoles, 26, a las 12 y 20 h. Jueves, 27, a las 04 horas

“Missing you” es el título del único gran éxito verdaderamente relevante de la carrera musical de su intérprete, el cantante británico John Waite. Esta semana va a coincidir, el día 22, con el 34º aniversario de la llegada del tema al número uno de la americana Billboard Hot 100, momento en que estaba asimismo en el 9 de la lista de sencillos en el Reino Unido, la UK Singles Chart. La canción había sido grabada en junio de aquel año 1984 y formó parte del segundo álbum en solitario de John Waite, “No brakes”, en el que también hubo otro tema que entró en el Top 40 del Billboard, “Tears”, aunque ni de lejos se hizo tan popular como “Missing you” (“Extrañándote”).

LA BANDA DEL TREN - Esclavo de la nocheLA BANDA DEL TREN – Esclavo de la noche

Emisión: Sábado, 22, a las 10 y 18 h. domingo, 23, a las 02 horas. Miércoles, 26, a las 06, 14 y 22 horas

En el año 1979 y en Gijón, se unieron musicalmente Tete Bonilla, Chema Bazo, Juanjo Mintegui, Íñigo Ayestarán, César Sánchez y Negrín para fundar La Banda del Tren. Fueron los verdaderos pioneros de la “nueva ola”, influenciados por los sonidos derivados del “rhythm ‘n’ blues” y el “soul” clásico. En su repertorio se encontraban tanto composiciones propias como versiones de temas de otros artistas, como Comander Cody, Rolling Stones, Otis Reeding y más clásicos. Cuando llegó 1981 grabaron su 1ª maqueta, y en 1982 su primer single, el de presentación, sencillo en el que iban dos de sus canciones más emblemáticas, “No tengas miedo” y “Esclavos de la noche”, disco que fue producido por Teddy Bautista en lo técnico, aunque soportado económicamente por la propia formación musical. Funcionó muy bien, sonaba en las emisoras de radio y locales de ambiente y, gracias a él, La Banda del Tren comenzó a recibir ofertas para actuar por toda España. Hoy en día, bastantes años después, “Esclavos de la noche” es, probablemente, el tema que más se le recuerda a La Banda del Tren.

BOBBY MCFERRIN - Don't worry be happyBOBBY McFERRIN – Don’t worry, be happy

Emisión: Sábado, 22, a las 12 y 20 h. Domingo, 23, a las 04 horas. Miércoles, 26, a las 08 y 16 h. Jueves, 27, a las 00 horas

En 1988 escuchábamos un tema que fue interpretado sin el concurso de ningún instrumento musical, salvo el propio cuerpo humano. En efecto, el “Don’t worry, be happy” de Bobby McFerrin fue grabado exclusivamente con sonidos vocales y percusión y otros sonidos realizados con únicamente diferentes partes del cuerpo de los músicos participantes. Lo cierto es que Bobby McFerrin, hijo de una cantante de ópera, se la jugó con esta canción, porque bien podría haber sido un fracaso, pero al final ese estilo innovador y arriesgado le dio el sitio reservado a los triunfadores. “Don’t worry, be happy” (“No te preocupes, sé feliz”) permaneció durante dos semanas en la cima de la lista del Billboard, una canción que ha sido utilizada en numerosas ocasiones en diferentes campañas publicitarias.

Este 24 de septiembre se cumplen precisamente los 30 años desde la llegada del tema al número uno.

KING AFRICA - BombaKING AFRICA – Bomba

Emisión: Domingo, 23, a las 06, 14 y 22 horas. Jueves, 27, a las 10 y 18 h. Viernes, 28, a las 02 horas

King Africa es, en realidad, Alan Duffy, cantante, músico y DJ que comenzó a liderar, en 1997, el grupo musical argentino creado en 1992 King Africa, en sustitución del rapero Martin Laacré. Con Alan Duffy ya capitaneando el conjunto, en 1999 editaron uno de sus mayores éxitos comerciales, “Bomba”, un cover (una nueva versión actualizada y adaptada de un viejo tema) de una canción de la banda boliviana Azul Azul. Con esta canción, King Africa se hizo con el número uno de los 40 Principales españoles, lo que les catapultó a la fama en este país y les abría las puertas del mercado europeo. En aquellos momentos, rondándose ya la antesala del nuevo milenio, la formación se despachó con más de 150 conciertos por toda la geografía española, más los que ofrecieron en Portugal, Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Suiza, Rumanía y Holanda. Al poco tiempo salió un “Grandes éxitos” que se convirtió rápidamente en disco de oro que, claro, traía la “Bomba” en su repertorio de temas incluidos.

BRUCE SPRINGSTEEN - Human touchBRUCE SPRINGSTEEN – Human touch

Emisión: Domingo, 23, a las 08 y 16 h. Lunes, 24, a las 00 horas. Jueves, 27, a las 12 y 20 h. Viernes, 28, a las 04 horas

El 12 de septiembre de 1992 se editaba “Plugged in concert” de Bruce Springsteen. Fue un año posterior al recital en que se grabó. Un CD recogió las canciones que “El Jefe” interpretó durante uno de los conciertos que dio enmarcado en su gira, llamada “Other Band Tour”, ya que en aquella ocasión no pudo contar con la participación de la banda que habitualmente le acompañaba, la E-Street Band. Fue un disco que no alcanzó la popularidad ni el éxito que del mismo podría esperarse, ya que tan solo llegó al número 189 de las listas de éxitos norteamericanas en álbumes, lo que lo convirtió en el peor disco (en resultados) de toda su carrera. Más reconocimiento lo tuvo en Europa, llegando en el Reino Unido al número 4 en la lista de ventas. En aquella actuación, Springsteen dejó grabadas canciones como “Red headed woman”, “Better days”, “Lucky town”, “Thunder road”, “My beautiful reward” o “Human touch”.

CHAYANNE - ProvocameCHAYANNE – Provócame

Emisión: Domingo, 23, a las 10 y 18 h. Lunes, 24, a las 02 horas. Jueves, 27, a las 06, 14 y 22 horas

“Provócame” es el nombre del 6º álbum de estudio grabado por el cantante puertorriqueño Chayanne, que apareció en el mercado el 28 de julio de 1992. Entre las 11 canciones que compusieron el LP, la que le dio título al larga duración, una canción que abrió un disco que le sirvió a su intérprete para dar un cambio radical a su imagen hasta entonces, dado que giró de su imagen juvenil a otra ya más madura, algo que igualmente se refleja en la parte musical. “Provócame” no fue un éxito que arrasase, aunque sí obtuvo buenos resultados comerciales, y el número 36 en la U.S. Billboard Top Latin albums.

SHANICE - I love your smileSHANICE – I love your smile

Emisión: Domingo, 23, a las 12 y 20 h. Lunes, 24, a las 04 horas. Jueves, 27, a las 08 y 16 h. Viernes, 28, a las 00 horas

Realizada en 1991, “I love your smile” es una canción de la cantante estadounidense Shanice, que fue el primer sencillo del 2º álbum de estudio (“Inner child”) de la artista. La canción alcanzó el número 2 en la lista Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y estuvo en la cabeza de las Hot R & B / Hip-Hop Singles Tracks durante cuatro semanas entre diciembre de 1991 y enero de 1992. Mientras, en el Reino Unido llegó también al número 2 del listado de los mejores singles, siendo cabeza de lista en el Top 40 holandés. Además, se metió entre los mejores 10 temas en Dinamarca, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Suecia, Noruega, Australia y Austria. Shanice ganó con este tema el Grammy al Mejor Rendimiento Vocal de R & B Femenino.

NUESTRO REPERTORIO

Relación de canciones incorporadas a nuestra programación fechadas en el año 1984 (1ª de 4)

1984 fue el año de la solidaridad convertida en música. El 29 de noviembre de ese año se consiguió la unión de un numeroso grupo de artistas y grupos de pop, a iniciativas de Bob Geldof (miembro de The Boomtowm Rats) y de Midge Ure (Ultravox y Visage). El objetivo era la recaudación de dinero para colaborar en el alivio de la hambruna que padecía Etiopía, para lo que se grabó la canción titulada “Do they know it’s Christmas”, single que se convirtió en un auténtico éxito que llegó al número uno de las listas musicales durante aquellas Navidades. También fue el año de nacimiento del DJ, productor, compositor y especialista en música electrónica, Calvin Harris, de fama y reconocimiento actuales. Fue igualmente el año en que vino al mundo la cantante canadiensa Avril Lavigne, y el de la estadounidense Katy Perry. Por más reseñas, fue el año de las publicaciones del álbum de Alaska y Dinarama “Deseo carnal”; del “Born in the USA”, de Bruce Springsteen; del “Alchemy”, de Dire Straits; del “Like a virgin”, de Madonna; del “Purple rain”, de Prince; del “Ghostbusters”, de Ray Parker JR (banda sonora de la película “Los cazafantasmas”), y del “Private dancer”, de Tina Turner. En forma de sencillo, vieron la luz “A quién le importa”, “Cómo pudiste hacerme esto a mi”, “Ni tú ni nadie” y “Un hombre de verdad”, temas estos que triunfaron espectacularmente en nuestro país, integrantes del álbum de Alaska y Dinarama “Deseo carnal”, que citamos antes. Además, procedente del tercer puesto alcanzado en el Festival de Eurovisión, el grupo Bravo se coló en medio de lo que sonaba a nivel nacional con el tema que llevaron a ese concurso, “Lady lady”. Esto mientras grupos extranjeros como Alphaville triunfaban asimismo con títulos como “Big in Japan”, “Forever young” y ¨”Sounds like a melody”; Bronsky Beat, con “Small town” y “Why”, y Bruce Springsteen volvía a ejerder de “jefe” y a posicionar en lo más alto de los listados de la popularidad varios temas suyos, tales como “Born in the USA”, “Dancing in the dark”, “Glory days” y “My home town”. Aquel 1984, el sonido “italo disco” estaba en pleno apogeo. Fancy, enmarcado en el mismo, llegaba con dos de sus éxitos más importantes, “Chinese eyes” y “Slice me nice”. The Culture Club editaba asimismo un par de sus también mayores aciertos, “The war song” y “Victims”. Evelyn Thomas nos movía con su “Alta energía “(“High energy”), y los Eurythmics publicaban “Sex crime (1984)” y “Here comes the rain again”. Divine estaba en la cúspide de su popularidad y mandaba en las pistas con “You think you’re a man”, mientras Fiordaliso y Daniela Romo nos traían dos versiones diferentes del mismo tema, “Yo no te pido la luna”. Y fue el año en que aprendimos a bailar música con raíces exóticas hundidas en sonidos de Oriente Medio, África y la India, de la mano de una banda de rock alemana llamada Dissidenten; su tema “Fata morgana” rompió moldes.


 

NUESTRO REPERTORIO

Final del listado de temas en programación correspondiente a publicaciones del año 1983 (y 3ª de 3)

En 1983, Ricchi e Poveri volvía a triunfar con un par de nuevos singles, “Acapulco” y “Voulez vous danser”; Ryan Paris “rompía” las pistas de baile al ritmo de su “Dolce vita”, y los New Order le aportaban seriedad y consistencia a esa música de discoteca con el tema “Blue monday”. Además, este fue el año del triunfo definitivo de Tino Casal, quien sacaba “Embrujada”, mientras otros de los protagonistas del tecno español, los Video irrumpían desde Valencia con fuerza apoyándose en las radiofórmulas con “La noche no es para mi” y “Víctimas del desamor”. Ese tecno pop era ya una manifiesta realidad, y en ese príodo teníamos ocasión igualmente de deleitarnos con temas llegados desde el Reino Unido con la firma de Sapandau Ballet, “Gold” y “True” fueron sus grandes estrenos aquel año. También sonaba con fuerza el “Every breath you take”, de The Police (al margen del tecno), al tiempo, de igual manera, que el “Undercover of the night” de The Rolling Stones. Trans-X movía las discotecas al ritmo de su “Living on a video”; Tullio de Piscopo hacía lo propio con “Stop bajon”, y UB40 cambiaba el paso con su “Red red wine”.


 

Nuevos trabajos de Jean Michel Jarre

El músico francés, maestro de la música electrónica, celebra el 40º aniversario de Equinoxe publicando Equinoxe Infinity, y los 50 años de su carrera con Planet Jarre

Jean.Michel Jarre 2017
Jean Michel Jarre, en una imagen de 2017

By Milan Csaplár [CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0)], from Wikimedia Commons

Doble oportunidad para recrearse con las creaciones del maestro de la música electrónica, el francés Jean Michel Jarre. El 18 de septiembre , el artista ha editado “Planet Jarre”, un trabajo que contiene 41 de las mejores canciones del músico estructuradas en cuatro playlists (“Soundscapes”, “Themes”, “Sequences” y “Explorations & Early Works”). Esta clasificación viene a corresponderse, según ha explicado el propio Jarre, a los cuatro estilos de composición bastante diferentes que ha venido utilizando a lo largo de los 50 años de trayectoria que ahora celebra, motivo fundamental de la publicación de este trabajo. En la playlist “Soundscapes” (“Paisajes sonoros”) hay “piezas atmosféricas de ambiente largo con casi ningún ritmo”, una colección que “es muy probable que esté influenciada por mis antecedentes clásicos junto con mi amor por las bandas sonoras de las películas“, sostiene el músico. Otra de las playlists, “Themes” (“Temas”) “viene de la idea de que, para mi, el elemento más importante de la música es la melodía. Algunas pistas se basan en una simple melodía que se reproduce al principio en un instrumento electrónico o acústico“. Respecto a la de “Secuencias” (“Sequences”), “está directamente impulsada por el enfoque repetitivo e hipnótico que los instrumentos electrónicos son técnicamente capaces de proporcionar“. Jean Michel Jarre afirma al respecto que “empecé a experimentar este sistema mucho antes que cualquier sistema de sincronización (como Midi) y tuve que reproducir estas secuencias a mano; estos bucles y secuencias se crean a partir de secuenciadores o cajas de ritmos“. Y con respecto a la 4ª de estas listas de reproducción, “Exploraciones y Trabajos Tempranos” (“Explorations & Early Works”), Jarre dice que “está basada realmente en experimentaciones de grabaciones. En lugar de comenzar una pista a partir de una idea melódica, comenzándola con la configuración, fui creando sonidos crudos, utilizando samplers, sintetizadores modulares y todo tipo de máquinas. Esta fue la manera en que me propuse crear mis primeras pistas, antes de con cualquiera samplers, solo con una grabadora, un micrófono, unas tijeras y cinta adhesiva“.

Planet Jarre
Planet Jarre. 50 years of music

El álbum contiene, además, cuatro canciones inéditas: las nuevas grabaciones tituladas “Coachella opening”, “Herbalizer”, “Music for supermarkets (Demo Excerpt)” y “AOR BLEU”, más otras cuatro rarezas y viejas canciones no disponibles hasta ahora: “La cage”, “Eros machine”, “La felicidad es una canción triste” e “Hypnose”.

Este trabajo ha salido en cuatro configuraciones distintas: vinilo, caja recopilatoria, CD deluxe y CD estándar. En el vinilo y en la caja recopilatoria hay también una tarjeta que abre la posibilidad de descargar la entrada al mundo de Jean Michel Jarre en formato 5.1, lo que es una experiencia de inmersión que será una auténtica delicia para los fanáticos del purismo en el sonido.

Equinoxe Infinity 1
Equinoxe Infinity. La humanidad convive armoniosamente con la naturaleza

Pero, además de este trabajo, se anuncia para el próximo 16 de noviembre la publicación de “Equinoxe Infinity”, un nuevo álbum que vendrá a ser la secuela del que es legendario álbum de Jarre (el 4º de su carrera), “Equinoxe”, un disco que se publicó justo 40 años antes del que verá la luz ahora, dado que apareció en los comercios musicales el 16 de noviembre de 1978. El LP que llegará ahora viene trabajando la idea de que el género humano está utilizando nuevas tecnologías, como la inteligencia artificial, sin saber aún qué repercusiones futuras podrán sobrevenir derivadas de esta actividad.

Equinoxe Infinity 2
Equinoxe Infinity. Las máquinas dominan el mundo

Ese nuevo álbum será presentado con dos portadas diferentes, en las que existe un elemento común, las figuras de los “Watchmen”, los observadores que dominaban la portada del LP de 1978. En una iniciativa del propio Jarre, estas inquietantes y misteriosas figuras serán protagonistas en un diseño que refleja la convivencia armoniosa del hombre con la naturaleza y, por contra, otro en el que las máquinas se han hecho con el control del mundo. La presentación de las ediciones que saldrán serán en forma de DC Digi Pack, CD estándar y vinilos. La caja Ultimate Project Boxset traerá el “Equinoxe” original y el nuevo “Equinoxe Infinity” en CD réplica de vinilo, vinilo pesado de 180 gramos, tarjeta de descarga y diferentes pósteres.

Equinoxe Project
Jean Michel Jarre. Equinoxe Project (Box)

Más información sobre ambos álbumes se puede obtener en la web oficial de Jean Michel Jarre, jeanmicheljarre.com.


 

NUESTRO REPERTORIO

Listado de las canciones en programación, del año 1983 (2ª de 3)

No consiguió ganar el Gran Premio de la Canción Iberoamericana (OTI), en su edición de 1983 celebrada en el DAR Constitution Hall de Washington, ya que el cantante madrileño Gonzalo hubo de conformarse con el 7º puesto, pero sí se ganó al público de nuestro país con el tema que allí interpretó, el “Quién piensa en ti”, que sí llegaría a ser número uno de la lista de los 40 Principales durante dos semanas consecutivas a caballo entre los meses de noviembre y diciembre de aquel año. Y, por destacar otro tema importante de producción española, en ese ejercicio, el “Cadillac solitario” de Loquillo y Los Trogloditas. Fue este ’83 el año de la película musical “Flashdance”, en la que se incluía en su banda sonora el tema principal que fue interpretado por Irene Cara. “What a feeling”. El proyecto musical conocido como Kano, compuesto por tres músicos italianos, nos trajo cuatro temas enmarcables en el movimiento “italo disco”, que ya comenzaba a calar con fuerza en españa; los temas eran “Another life”, “I need you”, “Ikeya Seki” y “Queen of witches”. Al tiempo, más música de baile con la firma de los canadienses Lime: “Angel eyes” y “Guilty”. Por su parte, el tecno pop naciente en nuestro país saludó con un gran reconocimiento popular una pegadiza canción de un nuevo grupo con vocalista femenina, Vicky Larraz; Olé Olé se estrenaba con “No controles”, un superventas instantáneo en el mercado. Paolo Salvatore abordaba las playas durante el verano tomavistas en ristre y, precisamente a la playa, es donde nos invitaban a que fuésemos los Rigueira (“Vamos a la playa”). Del exterior, fue el año en que nos llegó el sin duda mejor sencillo de la carrera de Mike Oldfield, su “Moonlight shadow”, y Robin Gibb, uno de los tres hermanos de los Bee Gees en solitario, triunfaba con “Juliet”.